Brasileira de 37 anos, Carolina Kroff possui trajetória de vida e trabalho entrelaçada à arte. Precursora das “Tapeçarias Contemporâneas de Parede” no Brasil - como denomina suas obras - desde criança já manifestava admirável potencial criativo e anunciava carregar consigo a centelha artística.
Nascida na cidade de São Gonçalo, Rio de Janeiro, em sua infância manifestou os primeiros sinais de uma notável imaginação e inclinação para trabalhos manuais. “Tive desde criança muito envolvimento no fazer, gostava de colocar a mão na massa!” - como ela mesma diz. Sempre elogiada e incentivada, criava seus próprios brinquedos, histórias, cenários e casas para as suas bonecas.
Seu primeiro contato com as disciplinas de História da Arte, Desenho e Construção Civil se deu na adolescência, quando cursou Edificações na Faetec. Lá desenvolveu a percepção de que o exercício da sua criatividade, aliado a conhecimentos técnicos, poderiam se tornar profissão. Em 2007, ingressou no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde aprendeu princípios da geometria, proporções, composição de cores e formas, desenvolvendo aptidões que mais tarde lhe permitiriam explorar possibilidades como verdadeiras ferramentas para a arte.
Havendo se envolvido, sobretudo com projetos de habitação de interesse social desde a sua formação (2012), se lançou a atuar em projetos de arquitetura e interiores para clientes particulares até meados de 2019. Sendo convidada a desenvolver peças exclusivas para a composição de vitrines de moda, desafiou-se a criar suas primeiras tapeçarias dando vida aos temas de tais coleções. Ao se deparar com a escassez de informações práticas do gênero “wallhanging”, dedicou-se ao estudo de materiais e ao desenvolvimento de técnicas de maneira autodidata, criando sua própria base de conhecimento para a obtenção de cores, nuances, formas e texturas. Foram oportunidades que trouxeram à tona a sua capacidade singular de laboração e seu impulso genuíno de artista, como também o despertar para novos segmentos de atuação.
Apaixonada por retratar as cores da natureza e paisagens do Brasil, Carolina transforma a fibra de algodão, matéria-prima largamente produzida no país, em plano de fundo para receber a sua arte. Um único fio de algodão trabalhado é arte por si só, que em conjunto às centenas e milhares de outros fios transformam-se de artefato comum ao nosso cotidiano para forma de expressão, força e beleza.
Fazem parte dessa trama as combinações de texturas, cores, sombra, luz e profundidade, que inspiradas na riqueza e complexidade da nossa cultura e, mescladas à geometria e racionalidade da arquitetura, representam e transbordam a identidade do nosso povo. A ressignificação do simples em sofisticado é a verdadeira tradução da essência brasileira pelas mãos da artista.
